© Photo: Jean-Marc KUNTZ - "Branche de Sakura" L : 93cm-l : 35cm-H : 37cm
© Photo: Jean-Marc KUNTZ - "Branche de Sakura" L : 93cm-l : 35cm-H : 37cm

Parrainée par Hervé Télémaque
Vente aux enchères au profit des artistes haïtiens
A l’initiative de La Maison des Artistes et le Collectif 2004 Images (association pour la promotion de la culture haïtienne), une vente aux enchères d’œuvres offertes par vous, par nous, artistes du monde entier, se tiendra début juin 2010 à Paris, à l’Hôtel Salomon de Rothschild.
Les fonds recueillis seront intégralement consacrés à l’amélioration des conditions de vie et de création des artistes haïtiens ainsi qu’au soutien du tissu artistique en Haïti.
Vous souhaitez soutenir cette action et y participer :
Adressez une de vos œuvres, de 50cm x 65cm maximum, tous supports, sans volume :
La Maison des Artistes,
Hôtel Salomon de Rothschild
Haïti Action Artistes
11 rue Berryer
75008 Paris
Tel 00 33 (0)1 42 25 06 53
Envoyez également une photo de votre œuvre (si possible en jpeg, format A4, en 300dpi à contact@haitiactionartistes.org
Un catalogue de la vente aux enchères sera édité et diffusé à 5000 exemplaires.
Afin que votre œuvre figure au catalogue de la vente,
merci de nous l’envoyer avant le 31 mars 2010.
Merci de remplir le formulaire de participation et de le joindre à votre oeuvre.
Rémy Aron, Peintre – Président de La Maison des Artistes
Elodie Barthélémy, Peintre – Co-Fondatrice du collectif 2004 images

« Breakout! Your Pathway to Success » par Brit Hammer
Un livre qui vous guide à travers le processus de création de votre propre affaire artistique.
Brit démystifie la terminologie des affaires, fait la lumière sur les questions juridiques et de l'argent, et vous guide comment: établir une marque personnelle, exploiter la puissance de l'Internet et le réseau social
Le but du livre est de vous aider à bâtir votre confiance en soi et de reprendre votre pouvoir personnel tout en créant l'entreprise artistique de vos rêves.
C’est avec émotion que je vous annonce que "La branche de Sakura" y a trouvé une
petite place
Si vous souhaitez un petit aperçu de ce que ce livre vous propose, cliquer sur l'image qui suit
Durant les siècles passés, les
artistes étaient fréquemment des hommes présentant un savoir-faire destiné à satisfaire des commandes publiques ou
privées.
Cet "art" de créer des objets respectant certains protocoles techniques, certaines contingences matérielles et certaines obligations était tout aussi souvent porteur d'un sens, d'un discours orienté : une oeuvre d'art présente cet aspect didactique, pour ne pas dire pédagogique, qui permet à la création en question d'être en lien direct avec son temps, avec ses "contemporains" et, au-delà des frontières spatiales et temporelles, avec ceux qui la questionnent du regard.
Depuis la Renaissance et encore au XIXe siècle, le métier d'artiste était regardé par la société avec
considération et respect. L'Humanisme a doté les peintres, sculpteurs, dessinateurs et autres praticiens des arts visuels d'une reconnaissance essentielle : leurs activités
n'étaient plus considérées seulement comme "manuelles et techniques" mais aussi comme "intellectuelles et libérales". De ce temps vient la fameuse affirmation de Léonard de Vinci,
"l'art est chose mentale".
L'oeuvre d'art possède de la sorte une triple dimension tout à fait passionnante : porteuse d'un savoir-faire
technique, elle est également support d'un discours et, au-delà de la question des goûts et préférences personnelles, propose une certaine délectation
esthétique.
Depuis les lendemains des deux Guerres Mondiales qui ravagèrent l'Europe avec horreur et violence, les créations
artistiques ont gagné, parfois avec un grand bénéfice, en liberté à l'égard des conventions et habitudes de représentation, les artistes bénéficient d'une latitude nouvelle par rapport
à d'éventuels commanditaires...tout semble aller dans un sens de "progrès"....en apparence...
Nos regards d'aujourd'hui sont envahis d'images qui, bien fréquemment, ne sont portées par d'autres discours que celui de la consommation...
Nos yeux ne savent souvent plus voir la beauté...
Les artistes vivent de métiers alimentaires, se considèrent souvent comme des mendiants tant la société moderne les a éjectés des "besoins" à satisfaire...
Les habitudes modernes sont telles que trop peu d'oeuvres d'art ornent nos murs ; et la question économique n'est pas la seule responsable : combien de créations originales qui ne tombent pas en
panne, ne déçoivent jamais et seront un patrimoine d'amour et de beauté sans pareil à offrir à vos proches peuvent être acquises pour le prix d'un écran plat envahissant ou d'une grosse machine
destinée à grimper les trottoirs et accélerer plus vite que le voisin?
Texte de Virginie Tillier pour Espace Graphique
